Архив метки: искусство

Несколько интервью с Геннадием Проваторовым

Геннадий Проваторов3 мая музыкальный мир понес невосполнимую утрату. Умер Геннадий Пантелеймонович Проваторов. Народный артист России, заслуженный артист Беларуси, профессор.  В памяти остались несколько десятков потрясших до глубины души концертов, посещённых во времена обучения в  Минском музыкальном училище, а также несколько непродолжительных встреч с маэстро.

Непревзойденными остались его интерпретации симфоний П. Чайковского, Дм. Шостаковича, С. Прокофьева — интерпретации, наполненные музыкальным интелеллектом, глубиной дыхания, присущей московской дирижерской школе (Геннадий Пантелеймонович окончил два факультета МГК: дирижерский — в классе А. В. Гаука, и фортепианный — в классе А. Б. Гольденвейзера).

На концертах сразу поражала колоссальная энергетика дирижера, его дирижерская воля подчиняла себе не только оркестр, но и каждого слушателя в зале.  Кульминации выстраивались в архитектонический ансамбль, поражая своей выверенностью, точностью.

Читать далее

Михаил Финберг: Художник должен оставить в искусстве маленькое пятнышко, чтобы о нем помнили

Михаил ФинбергИмя Михаила Финберга стало визитной карточкой музыкальной Беларуси. Его оркестр гастролирует по всему миру, ведет постоянную работу по популяризации белорусской эстрадной музыки. О том, как стать настоящим мастером своего дела, ведущий дирижер рассказал ET CETERA и порталу TUT.BY в рамках авторской программы Алексея Вайткуна «Личное дело».


– Как бы вы сами определили свои отношения с музыкой?

– Музыка – это очень ласковый, очень точный и нежный вид искусства, к которому нужно относиться бережно, с уважением, почтением и быть высоким профессионалом. Невозможно быть профессионалом без высокой квалификации в плане своего образования и опыта, который обогащен большим комплексом знаний. Когда ко всему этому добавляется любовь к стране, в которой ты живешь, к своему государству, к своему народу, это и формирует отношение к искусству. Читать далее

Валерий Гергиев вышел на мировой рынок с уникальной продукцией лейбла «Мариинский»

Только что Мариинский театр объявил беспрецедентную для России акцию — электронную подписку на собственную аудиопродукцию. Давно работающий в режиме гигантской корпорации, безостановочно производящей спектакли, концерты, фестивали, гастрольные проекты, новых певцов, Мариинский театр даже в год финансового кризиса удивил многих, создав собственную звукозаписывающую компанию — лейбл «Мариинский». О том, как работает сегодня крупнейшая театральная корпорация страны, о творческой стратегии Мариинки и строительных перипетиях Мариинки-2, о парадоксах финансирования ведущего театра страны и шел разговор с художественным руководителем и главным дирижером театра Валерием Гергиевым.

С «Носом» не останемся

Российская газета: Главным успехом Мариинки за прошедший год стал рекорд, поставленный дебютными записями нового лейбла «Мариинский», выдвинутыми на «Грэмми» сразу в пяти номинациях. Такое случилось впервые в истории «Грэмми». Как вы сами оцениваете этот факт?

Валерий Гергиев: Больше всего меня поразило то, что заинтересовала запись оперы, почти неизвестной в мире, — «Нос» Шостаковича. Если говорить прямо, то хотя мы и гордимся тем, что Стравинский, Прокофьев, Шостакович — наши великие композиторы, но все мы должны еще пахать и пахать, чтобы сделать их музыку достоянием миллионов людей. Конечно, рывок российского лейбла «Мариинский» важен, потому что эти записи доказали свое соответствие мировым стандартам. В последние десятилетия в России совершенно не получалось то, что запросто делали немцы, американцы, англичане в сфере трансляции, записи музыки и продвижения этой продукции на рынке. Читать далее

Филармония в сетях. В России создано театральное кибер-пространство

Интернет стал необходимой средой для многих крупных театров, музеев и филармоний. Зрители все реже читают бумажные афиши на улицах и покупают билеты в кассе. Они ищут анонсы на сайтах нужных театров и тут же приобретают или по крайней мере заказывают билеты. «Мы провели исследование и выяснили, что более половины зрителей, пришедших на один из концертов, узнали о нем через Интернет. Мы поняли, что старые возможности — афиши, радио и телевидение — понемногу уходят на второй план. Люди покупают билеты через нашу систему в Интернете. У нас существуют SMS-рассылки, e-mail-рассылки, на сайтах ведется анкетирование. Используем социальные сети, в том числе «Twitter», выкладываем нашу информацию на «YouTube». Интерес к этому большой», — говорит руководитель управления по развитию Мариинского театра и реализации инновационных программ Вячеслав Лупачев.

Но зритель может просто «уйти в Сеть», забыть о существовании реальных концертных и театральных залов. В ответ сами учреждения культуры ринулись туда же. Их руководители осознали, что в Сети можно найти не только «зацепки» для старого и постоянного зрителя, но и привлечь новых посетителей, пусть виртуальных. В конце концов, далеко не каждый способен ездить по лучшим мировым фестивалям и даже просто по «культурным столицам». Из российской глубинки «хоть три года скачи — ни до какого государства не доедешь», а ведущие театры и оркестры находятся всего в нескольких городах. Интернет делает театры и концерты доступными повсюду, даже там, куда в советское время не выбирались походные бригады колхозной самодеятельности. Пока, конечно, в идеале: в стране, где еще не решена проблема телефонизации, триумфальное шествие Интернета — перспектива. Читать далее

ПЬЕР БУЛЕЗ: Стравинского мы больше не приглашали

В марте исполнилось 84 года дирижеру и композитору Пьеру БУЛЕЗУ. Сегодня Булез — крупнейшая фигура современной академической музыки. Дирижер, осуществивший десятки исторических записей и оперных постановок, один из самых авторитетных и влиятельных музыкантов мира, Булез — личность настолько харизматичная и авторитетная, что рядом с ним чувствуешь, будто неподалеку находятся Шёнберг, Стравинский, Мессиан, притом что и сам Булез — уникальный музыкант.

Булез родился в 1925 году, обучался композиции у Мессиана, под чьим руководством освоил двенадцатитоновую технику (додекафонию). Конец 1950-х — начало дирижерской карьеры Булеза. В середине 1960-х маэстро, занимавшийся до того лишь ХХ веком, продирижировал вагнеровских «Парсифаля» и «Тристана», а в 1976-м под его руководством прозвучало «Кольцо нибелунга». Интенсивная работа в студии, на сцене и в театре едва ли была бы возможна, не обладай Булез и яркими организаторскими способностями. В 1974 году по его инициативе в Париже возник центр новой музыки «IRCAM» — Институт музыкальных и акустических исследований, при котором Булезом был также создан ансамбль современной музыки «Interсontemporain», ставший примером для целого ряда подобных коллективов в ряде стран. Пьер Булез был специальным гостем фестиваля «Неделя Моцарта»-2009, где дал концерт за пультом ансамбля «Intercontemporain», а также представил программу своих сочинений разных лет. Именно тогда и состоялась эта беседа. Читать далее